サウスブロンクスの人々 — ブラインド・マガジン

1970 年、当時 10 歳だったリゴベルト トーレスは両親とともにプエルトリコからサウス ブロンクスに引っ越しました。 しかし、近所が炎上したため、彼らは根を張るのに苦労した。 「一度ではなく、何度か避難所に避難することになりました」とトーレスさんは言う。 「私にとっては大変な時期でしたが、それには二つの側面がありました。」

高校時代、トーレスは叔父のラウル・アルセの地元工場でボタニカの小像を作り、古典芸術作品を模倣することで彫刻技術を学びました。 そして1979年、いとこのデヴィッド・オルティスがトーレスをアーティストのジョン・エイハーンに紹介したことですべてが変わった。

1974 年、ジョンと一卵性双生児の弟でワイルド スタイルのクリエイター、チャーリー アハーンはビンガムトンからニューヨーク市に移り、街の急進的なアート シーンに自分たちの権利を賭けようとしました。 ある夜、FUN ギャラリスト、パティ・アスターのアパートに滞在していたアハーンは、『Make-up for Film and Television』を手に取り、顔をリアルキャストするというアイデアを思いつきました。

1970 年代後半、ジョン アハーンは、サウス ブロンクスの中心部にある前衛的なアート ギャラリーであるファッション MODA に生涯の練習を持ち込みました。 ギャラリストのステファン・アインスは、キース・ヘリング、ジェーン・ディクソン、デヴィッド・ウォジナロヴィッツといったダウンタウンのアーティストをアップタウンに連れて行き、ジョン・クラッシュ・マトスやクリス・デイズ・エリスのようなブロンクスのグラフィティ・ライターと並んで彼らの作品を展示した。

アハーンはファッション MODA のウィンドウでライフキャスト セッションのステージングを開始し、目の前で展開されるシーンに魅了された多くの通行人を引き寄せました。 ビンテージのホラー映画のように、コミュニティの人々がステージに上がり、仰向けになってポーズを取るのを彼らは見ていました。 その後、アハーン氏が顔に石膏を注ぐ間、彼らが呼吸できるように鼻にストローが差し込まれた。

乾いたら、アハーンさんは作品を剥がし、その人物の似姿を描く作業に取り掛かった。非常に注目すべき人物だったので、コミュニティのメンバーが大勢ギャラリーに来たほどだった。 アハーンは、最新の作品を紹介する進行中のインスタレーション「サウス ブロンクス ウォール オブ フェーム」の一環として、ファッション MODA にポートレートを展示しました。

トーレスさんのいとこであるデビッド・オルティスさんは、肖像画が保存されていた幸運な数少ないうちの一人だった。その肖像画が、彼が口を開けて喜び勇んで笑っている間に作られたという点で、さらに驚くべきことだ。 彼らの出会い後、オルティスはトーレスとアハーンを紹介し、その瞬間から絆が生まれ、二人の人生を永遠に変えることになりました。

1970 年代の終わりまでに、サウス ブロンクスは「都市荒廃」の代名詞となり、広大な焼け落ちた建物、瓦礫の山、空き地が通りに散乱し、1980 年のロナルド レーガン大統領のディストピア的な停留所の絵にぴったりの背景を作り出しました。運動。 しかし、ステンシルアーティストのジョン・フェクナー氏がシャーロット・ストリートでの衰退と約束の破れについて重大な警告を発したのに対し、ジョン・アハーン氏とリゴベルト・トーレス氏は異なる方針をとり、活気に満ちた高揚感のあるパブリックアートの展示を作り上げた。

アナウンサーのハワード・コーセルが全世界に向けて語った悪名高き瞬間を指して、こう語った。 1977 年のワールド シリーズ第 2 戦で、ヤンキー スタジアムから「ブロンクスは燃えている」という声が聞こえました。アハーンはこう言います。「サウス ブロンクスは誰もが心に留めていました。 ブロンクスがどのように暴れ、制御不能になったかについては多くの話題がありましたが、なぜ燃えているのかについては誰も話しませんでした。 市はこれらの地区が機能することを望んでいませんでした。」

アハーンにとってブロンクスは、芸術家としての自分のビジョンを完全に実現できるとは思えなかったダウンタウンのアートの世界からの逃避先を提供してくれた。 「私はダウンタウンとは縁がなかったので、道に迷ったように感じました」と彼は言います。 「私が自分自身に見た唯一の未来はブロンクスにありました。 ダウンタウンではあのようなことは決してできませんでした。」

1980 年、ジョン アハーンはリゴベルト トーレスの実家から目と鼻の先にあるウォルトン アベニューに引っ越し、二人は一緒にスタジオを開くのにふさわしい時期だと判断しました。 翌年、彼らは Art in Public Places などのコミュニティ グループと協力し始め、1982 年にインターベール ストリートやケリー ストリートで象徴的なダブル ダッチ ガールズのようなインスタレーションを制作しました。