抽象写真で活躍する11人の現代アーティスト

写真と抽象化の関係は、その形式の黎明期にまで遡ります。 この注目に値する例には、初期のシアノタイプ、マン レイの「レイオグラフ」、ラースロー モホリ ナジによる写真、アーロン シスキンドによるマクロ写真、その他数え切れ​​ないほどの写真が含まれます。 そして今日、抽象写真のトレンドは世界中で続いています。 画像メーカーは、さまざまなプロセスと色の使用を組み込んだ作品を制作しており、多くの場合、私たちが絵画に期待する美学を組み込んでいます。

いつでもどこでも画像を撮影して共有できる世界では、これらのアーティストが写真のより複雑な側面、つまり携帯電話の中では生きられない側面を受け入れるのは理解できます。 代わりに、これらは多数のプロセス、物理的または概念的なレイヤー、および複雑さを必要とするイメージです。 ここでは、この媒体を使用して自然界から建築などに至るまであらゆるものを取り入れ、抽象化に取り組んでいるエキサイティングな現代写真家たちを紹介します。

アメリカ人アーティスト、リズ・ニールセンの作品は、一目見ただけで、自然からインスピレーションを得た抽象的な形の中に、宝石のような大胆な色合いがあり、シーグラスと宝石の組み合わせを思い出させます。 ニールセン自身はそれらを光の絵画と呼び、自分自身を「光を媒体とする写真家」と呼んでいます。 彼女の画像は実際にはカメラで作られたものではなく、「アナログのカラー暗室で感光紙を露光し、伝統的な色彩化学によって処理した」と彼女は書いている。

マン・レイ、モホリ＝ナジらの足跡をたどり、彼女は大胆な色を試すことでフォトグラムに新たなひねりを加えています。 ネガの場合、彼女はゲルのコラージュを作成し、それをネガ発色紙に投影します。現像プロセスで色が反転されるとき、これが彼女のエキサイティングなパレットの源です。 彼女は物理学、色彩理論、哲学、暗室の内外での光の動きに興味があり、インスピレーションを受けており、それらの視覚的な解釈がすべて彼女の作品に反映されています。

アメリカ人アーティストのブライアン・グラフは、メイン州とニュージャージー州の周囲を旅しながら、自然と空間を操作した写真を作成し、優雅さと破壊の両方についてコメントしています。 彼のイメージの中には葉や光の投影、スクリーンやフォトグラムがあり、それらはすべて場所とその意味についての問題を提起します。

時には、意図的にフィルムを露光して画像を作成することもあります。 ある時はデジタル操作による。 時には両方を同時に。 それは、新しいものを受け入れると同時に、古典的なオルタナティブな写真プロセスの研究でもあります。 そのすべての中で、グラフはかつてこう語った。「場所での経験、それが私たちに与える感情的な影響、そして風景の描写に影響を与える連想的な解釈の間のポジティブな緊張感が私の作品を動かしているのです。」 環境についての瞑想は文字通りにも比喩的にも成長の比喩としても機能するため、彼は自分の実践を「現実の多元性についての光学的な調査」と見なしていると述べています。

フィンランド生まれのアーティスト、ニコ・ルオマは、そのキャリアを通じて、多重露光、光の操作、コラージュなど、写真のさまざまな代替プロセスを実験してきました。 その間、彼は写真の歴史に取り組み、それに敬意を払うことの両方に興味を持っています。

たとえば、写真シリーズ「Adaptations」では、彼は美術史の古典的な作品を彼自身の実験的なスタイルで再解釈しています。 たとえば、彼の作品では、マルセル・デュシャンの「階段を降りる裸婦」（1912年）がカラフルな幾何学的な祭典となっている。 デヴィッド・ホックニーの『ニックのプールから出るピーター』（1966）は、オリジナルを参照しながら形と色の抽象化されたコラージュに変わりました。

Luoma の最新シリーズ「Illusion of Now」は、1 枚のネガに捉えられた色光の複数の露光を特徴としており、すべてが絡み合っていますが、意図的に明確な始まりや終わりがありません。 「これらの写真はどこからでも始まり、終わりがないので、それを認識する唯一の方法はありません」と彼は書いています。 「これらはシステムベースの実験であり、ネガがそれ自体の実現のための記録となるのです。」