ゲオルグ・バゼリッツ: 彫刻 2011

サーペンタインは、2023年10月5日から2024年1月7日まで、ゲオルグ・バゼリッツ（1938年ザクセン州ドイチュバゼリッツ生まれ）の初個展を開催できることを光栄に思います。展覧会には、一連の彫刻やドローイングのほか、高さ9メートルの記念碑的な彫刻「ゼロ」が含まれます。英国初公開のロイヤルパーク内のドム（ゼロドーム）。

これらの作品は、アーティストのスタジオでの実践を親密に垣間見ることができ、作品を作るために彼が採用した非常に物理的で生々しいプロセスとの関連で身体の脆弱さを探ります。

この展覧会は、ヘンリー・ムーア（1978年）、アンソニー・カロ（1984年）、ルイーズ・ブルジョワ（1985年、イギリスの施設での初展示）、アルベルト・ジャコメッティなどの主要な展覧会を含め、ギャラリー内や公園内で彫刻を発表してきた長い歴史をたどります。ナイリー・バグラミアンとフィリダ・バーロウ。

60 年以上のキャリアを持つゲオルグ・バゼリッツは、同世代で最も影響力のある現代アーティストの 1 人として戦後ドイツに登場しました。 1969 年以来、彼は表現力豊かな絵画の中の人物やその他のモチーフを反転させて、作品を内容や物語から切り離しています。 代わりに、バーゼリッツは形、色、質感に焦点を当て、具象絵画の伝統に新しい視点をもたらします。 バゼリッツは 1980 年代に彫刻に転向し、木から彫られた人物や体の一部を粗雑に近似することで、具象と抽象の間の緊張関係を探求し続けました。

「ゲオルグ・バゼリッツ: 彫刻 2011-2015」には、これまで展示されたことのない 10 点の木製彫刻が展示されます。 これらの作品は、鉛筆、ペン、インクで描かれた 68 点の関連図面とともに展示されます。

この展覧会は、バーゼリッツの彫刻プロセスについて洞察を得るユニークな機会を提供し、この時期のアーティストの実践の最新の発展に焦点を当てます。

バゼリッツは 1980 年代に彫刻に転向し、木から彫られた人物や体の一部を粗雑に近似することで、具象と抽象の間の緊張関係を探求し続けました。 これらの木彫は、ブロンズ作品の模型として制作されたもので、本来は一般公開を目的としたものではありません。

それぞれの作品は、電動のこぎり、斧、ノミを使用して一本の木の幹から削り出されます。 表面に特徴的な切れ込みや切れ込みを入れ、木材の素材感を保ちながら、重厚でインパクトのある造形を実現する工法です。 添付の図面はマケットの準備スケッチとしてではなく、彫刻段階で作成されました。

ドローイングと模型は共に、バーゼリッツの二次元と三次元の制作方法の統合を強調し、絵画から彫刻、彫刻から図面への変換の可能性と不可能性を探ります。

ゲオルク・バゼリッツ氏はこう語った。 「彫刻というのは奇跡のようなものです。 それは思考の記号としてではなく、形の限界内にあるものとして構築され、装飾され、恣意的に作られます。 たとえ彫刻が天井から吊るされていても、それは物であることに変わりはありません。」

「私の彫刻は、イマヌエル・カントによって最もよく表現されています。『人類の曲がった木からは、完全に真っ直ぐなものは何も構築できません。 自然が私たちに課すこの考えの近似にすぎません。」

Serpentine CEO の Bettina Korek 氏と、Serpentine アーティスティック ディレクターの Hans Ulrich Obrist 氏は次のように述べています。 : 「サーペンタインは、これまで一般公開されたことのない、この素晴らしい一連の木製作品と関連図面を上演できることを光栄に思います。 先駆的な人物にスポットライトを当て、優れた彫刻ショーを発表する伝統に従っているサーペンタインの精神に沿って、私たちはこれらの作品を一般に紹介できることに興奮しています。 現代アーティストとサーペンタインの歴史との対話と共鳴は、バゼリッツの著名で影響力のある作品に新たな光を当てるでしょう。」

ハイライトには、アーティスト自身と妻のエルケをモデルにした具象作品をモデル化するというバーゼリッツの実践を引き継いだ彫刻作品「Sing Sang Zero」（2011年）や、3歳の個人的な幼少期の記憶から描かれた作品「BDM Gruppe（BDMグループ）」（2012年）が含まれます。 BDM（ドイツ少女連盟、ナチスの青少年運動）のメンバー、彼の妹と友人が腕を組んで歩く。 これらの背の高い彫刻は彼の私生活に言及しており、時間の経過が彼の実践にどのような影響を与え、影響を与えているかを探求しています。