MCA デンバーでの「アンナ ツォフララキス: 先住民の不条理」ではユーモアが可能

最近、現代アートギャラリーに入って、現在 MCA デンバーで開催中の展覧会「Indigenous Aburdities」で提供されているような直接的なユーモアに出会うことはめったにありません。 それは私たちが生きている時代ではありません。

その代わりに、キュレーターたちが現在の社会悪を探求し、過去の罪を解剖するためのフォーラムとして自分たちのスペースを使おうとしているため、トラウマが大流行している。 ギャラリーは楽しい場所ではなく、難しい学習をする教室でもあります。

私たちのほとんどは、これは必要な清算であり、ほとんどの場合、期限を過ぎており、正当なものであり、しばらくの間続くに違いないと考えています。 しかし、お金を払ってショーを見に行く顧客にとっては、それほど楽しいものではありません。 彼らがその状況に耐えるのは、そうすべきだと感じているからであり、時には理解して成長したいからであり、また時には、私たちの世界の永続する不平等を黙認しているために抱えているかもしれない罪悪感を軽減したいからです。

理由が何であれ、不快感のオーラがあまりにも蔓延しているため、MCAは、ボルダーを拠点とするアーティスト、アンナ・ツォフララキスが作成したオブジェクトを視聴者が実際に大声で笑うことができることを視聴者に知らせるために、ここでかなりの努力を払っています。

館長のレイラニ・リンチは、美術館の観客に挨拶し、訪問の雰囲気を決める短い冒頭の声明の中で、「ユーモア」という言葉を5回、「ジョーク」という言葉を3回使用している。 たった 3 つの段落の中に、彼女は「軽妙さ」、「ふざけて」、「面白い」、「ばかばかしい」、「嫌味」、そして「皮肉」を詰め込んでいます。

それはやりすぎのように思えるかもしれませんが、ビジュアルアートのショー、特にネイティブアメリカンのアーティストをフィーチャーした最近の地元の展覧会では、物事を非常に真剣に受け止める厳しい習慣を断ち切る必要があるかもしれません。 ツフララキスはギリシャ人であるディネ人であり、マスコギー人でもあります。

だからといって、ツォフララキス氏の仕事が真剣なものではないというわけではない。 彼女の作品はすべて過去 1 年に制作されたもので、彼女自身の経験に基づいた、現代のネイティブ アメリカン文化の皮肉な観察です。 それらは普遍的に真実に響き、必要なときには深く切り込みます。

しかし一連の作品は、過去に焦点を当てるというよりも、彼女が現代の「インドのユーモア」と呼ぶものの皮肉を暴露することに重点を置いている。 ツォフララキスは、家族や友人たちに見られた自虐、からかい、冗談、そして皮肉な見方を捉えています。

「私はおかしいと思います」と彼女は音声コンポーネントで語り、展覧会の来場者は壁に貼られたQRコードからアクセスできる。 「つまり、私はコメディアンとは違いますが、状況の面白い部分を見つけようとしていると思います。 人を笑わせるのが楽しいんです。」

その多くは彼女自身の状況によるもので、「非居住者」として育った一方で、インドの土地で家族や友人と交流しながら時間を過ごしてきた。 彼女はある意味部外者であり、諌めの立場をとっていました。 彼女はそれを一種の愛だと説明しています。

ショーに登場する作品の多くは、その経験から引き抜かれたように感じられます。 いくつかはテキストベースで、繰り返されるコメントや、彼女が巧みな方法で再現した会話の断片のような雰囲気を持っています。 彼女の作品は、ワンライナーのインターネット ミームのように展開されることがあります。

一例として、二次元コラージュ「Her Fry Bread Is't That Good」があります。 ツフララキスは、そのフレーズに含まれる実際の単語を、太字のサンセリフ体で表示し、雑誌や写真の破れたページ、ソーシャルメディアのプリントアウトなど、見つかった情報源から借用した画像と組み合わせます。

それらの中には、人体の脂肪のロールを捉えたものもあり、伝統的な揚げパンに現れる折り目や曲線に偶然似ています。 このジョークは少しわかりにくいですが、誰かの料理の腕前や体重を侮辱するものなのでしょうか？ それは問題ではありません; その芸術家は私たちを楽しませることに成功した。

ツアラキスは、「彼女の三つ編みはいつもルーズすぎる」や「今夜は誰が彼女の子供たちを手に入れた?」というタイトルの作品で、他のフレーズにも同じ形式を使用しています。 または、「彼女のビーズ細工はヴィンテージではありません。ただ古いだけです。」 スタンダップコメディよりも優れていますが、さまざまな狙撃と巧妙ないたずらが表示されます。

ショーの他の作品には、より重力がありながらも、軽やかさが染み込んでいます。 展覧会の代表的な作品「彼女は女族長でなければならない」は、グラスファイバー、樹脂、石膏で作られた高さ約6フィートの馬の像です。 これは、より有名な彫像であるジェームズ・アール・フレイザーの1919年作「End of the Trail」に対するツアラキスの返答である。この銅像には、槍を向けたまま馬上で倒れ込み、明らかに大敗北に苦しんでいるネイティブ・アメリカンの戦士が描かれている。