アーティストがブロンクスの壁の名声を再訪

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批評家のノート

ジョン・アハーンとリゴベルト・トーレスは何十年もかけて、自治区の住民の熱意を石膏と絵の具で表現しました。 ブロンクス博物館での調査は、彼らのビジョンを思い出させました。

トラヴィス・ディール著

リゴベルト・トーレスは 1960 年にプエルトリコで生まれましたが、ブロンクスで育ちました。 ジョン・アハーンは1951年にニューヨーク州ビンガムトンで生まれ、ダウンタウンのアートシーンを経て80年代初頭にブロンクスに定住しました。 10年以上にわたり、二人はその象徴的なスタイルに磨きをかけ、野外スタジオセッションでサウスブロンクスの隣人たちの生き生きとしたカラフルなレリーフを制作し、群衆を集め、友人を作り、芸術を制作した。 しかし最近では、トーレスさんは一年のほとんどをフロリダ州オーランド近郊に住んでおり、アハーンさんはハーレムに住んでいる。 二人は今でもブロンクスのタイヤショップの上にあるスタジオを共有している。 2 人の整備士のレリーフが屋根板のように壁に掛けられています。

両方のアーティストはブロンクス出身です。 そして両方ともそうではありません。 でも、だから何？ 1991 年以来、アハーンとトーレスに関する最大規模の調査である「Swagger and Tenderness」（「Arrogancia y Ternura」）がブロンクス美術館で開催されています。 これはブロンクス文化のブロンクスへの回帰であると宣伝されていますが、展示されているキャストのほとんどがブロンクスの住人を描いているため、それはその通りです。 彼らのかなりの数が、先週の水曜日の非公開開館、土曜日の一般公開、あるいはその両方に来て、若い頃の自分の像と一緒に写真を撮ったり、愛する人の石膏像に腕を回したりしていた。

「Swagger and Tenderness」は、アハーンとトーレスに同等の報酬を与える最初の大きな展覧会としても販売されており、これも事実ですが、よりトリッキーな主張です。 ブロンクスのレリーフは力強く複雑な一連の作品であり、当然のことながら列聖されていますが、同様にレリーフを制作した 2 人の男性はさまざまな種類の成功を収めています。

カタログやプロフィールで何年にもわたって語られる、彼らのパートナーシップの物語は次のとおりです。 1979年、アハーンはブロンクスの前衛ギャラリーであるファッション・モーダ（1978年から1993年）に設立し、ボランティアの頭を石膏で鋳造して壁に掛けました。壁。 トーレスは様子を見に来たが、決して離れなかった。 美術史の背景があり、本物への渇望を持っていたアハーンは、最初にそこにたどり着きました。 しかしトーレス氏は、ボタニカの小像の工場で働いた経験とスペイン語圏社会への参入により、彼らの協力を次のレベルに引き上げた。彼はアハーン氏にブロンクスを故郷と呼ぶよう説得した。

1991 年までに、アハーンは有名になりました。 トーレスもスペインで初の個展を開催し、順調だった。 その後、パーセント・フォー・アートはアハーン（トーレスではない）に、サウスブロンクスの44分署近くの三角交通用の3つの彫刻の制作を依頼した。 彼はブロンクスの住民を台座に立たせることに決めた。パーカーを着て犬を連れた男性「レイモンドとトビー」。 「コーリー」は上半身裸でバスケットボールを持ち、ラジカセの上に立っています。 ローラースケートを履いたダリーシャという女の子。 1992 年にようやくブロンズが設置されたとき、すぐに反発が起こりました。 彼らを批判する人たちにとって、レイモンドは麻薬売人のように見え、コーリーは怠け者のように見え、ダリーシャは栄養不足のように見えました。 ニューヨーク・ポスト紙は、「反黒人」芸術への公的資金の資金提供を激しく非難し、彫刻を「信じられない」と呼んだ警官の言葉を引用した。 批評家のグレン・オブライエンはアートフォーラムで、「おそらく、これらの作品が政治的に間違っているのは、それらが信じられないということではなく、実際には非常に信じられるということだ」と反論した。

もしかしたらスパイク・リーならラジカセでなんとかなるかもしれないが、彼のような白人アーティストは無理かもしれないアハーン（初期のグラスファイバー版「コーリー」では、代わりに小さな階段の上に立っている）。 おそらくトーレスの名前は、固定観念に迎合したという非難を和らげたかもしれない。 しかし、それはアハーンの依頼だった。 彼は隣人と戦うのではなく、1週間も経たないうちにブロンズ像を外し、彼のキャリアは静かになった。

30 年早送りします。 「私たちは喜びを高揚させたかったのです」と、ブロンクス在住で活動家であり、ショーのキュレーター2人のうちの1人であるロン・カバノー氏は語った。 「私たちは、多くの彫刻が作られていた時代、特にニュースでブロンクスが燃えていた時代を真似たくありませんでした。」 展示されている作品から判断すると、あまりにも元気そうな人も、喫煙している人もいないということだ。 「ネズミキラー」も「額を噛まれたルイス」もありません。 「コーリー」と「レイモンドとトビー」のバージョンはここにあるが、彼らのイメージが引き起こした論争への言及ではない――これがアハーンとトーレスにとって1991年以来初の大規模調査である理由ではない――彼らの歴史が現在と韻を踏む理由でもない。