見えないもの: 韓国のモノクロ絵画について考える

創造的なプロセス

ハミン・キム 2023年8月15日

単色画（韓国のモノクロ絵画）の一見ミニマルな絵画には、多層の時間、労力、そして作者の精神が込められています。

ハミン・キム著

後に美術史家や批評家によって造語された「タンセクファ」という用語は、1970 年代半ばに作品にいくつかの特徴を共有するアーティストによって展示され始めた韓国美術作品を表すために使用されました。その中でも最も顕著なのは単色パレットの使用です。 、多くの場合は白です。 これらの芸術家たちは特定のイデオロギーによって団結しておらず、マニフェストもありませんでしたが、談色花は近現代韓国美術において最も有名な芸術運動となりました。

1960 年代、韓国は都市と産業の急速な成長を遂げ、標準化と効率を重視した近代化が進みました。 前衛芸術家たちは、西洋の抽象芸術や、影響力のある美術評論家クレメント・グリーンバーグが「ポスト絵画的抽象化」と呼んだものの影響を受け入れることで、この変化に反応しました。 これらのアーティストは、単色のパレットと繰り返しの線やグリッドを組み合わせて、世界の個人的な解釈を排除し、キャンバスの外側にあるものや写実的な幻想への言及をすべて取り除きました。 おそらくこれが、アーティストの作品へのタッチが制限されることが多い、ミニマリズムの一形態として誤解されることが多い理由です。 しかし、丹彩画は物質性、つまり作品を制作するために使用されるメディアに焦点を当てました。 彼らは絵の具やキャンバスに物理的に取り組み、伝統的な絵画の体験を二次元から三次元へと強化しました。

無題 84-3-8 (部分)、1984

チョン・サンファさん。 キャンバスにアクリル。 227.3×181.8cm

芸術家フランク・ステラの「見ているものは、見ているものである」というセリフは、多くのダンサエクファ作品に共鳴するかもしれないが、一見シンプルで単調にさえ見える表面の背後には、目に見えない労働集約性、つまり意図的で瞑想的な取り組みの成果がある。 それは作品の制作過程と、アーティストの中に呼び起こされる作品の状態についてのものでした。 その結果、見る人は作品に引き寄せられ、もっと近くで見ようと誘います。

ここでは、アート インスティテュートのコレクションに所蔵されている 3 人の檀色花アーティスト、パク ソボ、チョン サンファ、ハ チョンヒョンの創作過程を簡単に紹介します。

パク・ソボ (1931 年生まれ) は、60 年以上のキャリアを持つ、20 世紀の韓国芸術で最も影響力のある人物の 1 人です。 多くの同僚と同様に、彼は 1950 年代に即興演奏と実験を重視した抽象芸術へのアプローチであるアンフォルメル芸術を探求しました。 彼が「イメージを表現する」ことを放棄したのは、「自然で純粋な行為を通して」生きたいという願望に突き動かされたからです。 1970 年代に継続中のシリーズ「エクリチュール」を開始すると、彼は最初の丹精花アーティストの 1 人になりました。

パークの初期の作品の 1 つであるエクリチュール 46-73 では、アーティストは乾燥する前に油絵の具の層の上に鉛筆で線を繰り返し描きました。

仕事中のパク・ソボ

パク・シーボの写真、2019年

©GIZI財団、パク・スンホ

韓国、ソウル、合井洞のスタジオで働くパク・ソボの写真、1977年

©GIZI財団、撮影者不明

太い鉛筆がキャンバスに線を描き、絵に新たな層を加えると同時に、絵の具を邪魔にならないように押し出して消し、結果として絵の具とキャンバスの両方の物質性を明らかにします。

まるでマントラを唱えるかのように、パクさんは「繰り返すという行為は、自分を空っぽにするだけでなく、エクスタシス[脫我、自分自身から抜け出す状態]の領域に入ることを意味する」と語った。 これは、パクのシリーズの初期段階とタンセクファが向かっていた方向の両方を美しく捉えています。 反復行為を通じて、パクは幻想のない表面を獲得しました。

伝統を受け継ぐだけではなく、自分自身で世界を探求しなければならないと思いました。